Les mordus de cinema

La comédie sentimentale de Noël!

L'histoire est on ne peut plus banale et téléphonée : deux femmes découragées par une rupture amoureuse (dont l'une le prototype parfait de Brigjet Jones!) décident d'échanger leurs maisons le temps des vacances. Là, elles rencontrent chacune l'amour innaccessible.

Je n'ai pas besoin de vous en dire plus pour que vous compreniez et deviniez la suite...

Pourtant, l'histoire offre son lot de surprises car elle sort à plusieurs reprises des sentiers battus pour toucher le spectateur en plein coeur.

La dose d'humour est au rendez-vous avec Cameron Diaz alors que la dose de bons sentiments est assurée par Kate Winslet. Toutes deux sont à leur place, sans percer l'écran toutefois.

La grosse surprise du film est donc réservée au casting masculin. Entre Jack Black étonnement émouvant et juste qui prouve après King Kong qu'il peut faire autre chose que de l'humour de bas étages. Et Jude Law, touchant aux larmes, incroyablement crédible, dans un rôle où on ne le connaissait pas, celui d'un personnage sensible, mais à la fois blessé au plus profond de lui même. Et d'une beauté à faire se damner un ange...

Un superbe film donc qui montre toutes les beautés de l'amour, quand on a trouvé le vrai, et toutes les blessures de ce même amour quand celui-ci n'est qu'illusion.

On connaissait le Ridley Scott de Gladiator ou encore Kingdom of Heaven, l'expert en fresques historiques coup de poings.
C'est donc avec étonnement qu'on le retrouve ici à la baguette de cette histoire romantico-moralisatrice.

L'histoire est simple mais plaisante, la réalisation toujours aussi soignée et efficace, le montage sans temps morts.
Le contraste entre la vie terne du héros à Londres et ses "vacances" colorées dans le sud de la France est magnifiquement rendu par une photographie sublime.

Les acteurs sont tous excellents, du toujours très charismatique Russell Crowe, au prodige Freddie Highmore en passant par l'étoile montante Marion Cotillard (il est loin le temps de Taxi!!! et c'est tant mieux!) ou encore un étonnant Didier Bourdon en vigneron ronchon, ou encore le toujours fantasque Tom Hollander (alias Lord Cutler Beckett dans Pirates des Caraïbes 2!!!!).

Un très joli film donc, à voir et à revoir!

Je le conseille à tout le monde.

Je tiens à préciser avant d'aller plus loin que je n'ai ni lu le livre, ni vu la série éponyme.

Ceci étant dit, dès la première image du film, on est dedans. L'atmosphère, l'époque, la chaleur des images, les costumes et les décors, tout colle à la perfection pour donner au final une splendide reconstitution historique.
La musique et la réalisation de Boutonnat sont dignes des grandes productions américaines, magnifiques. Les thèmes musicaux reviennent à point nommé sur certaines scènes clés et permettent de faire le trait d'union entre les moments forts.

Le scénario et le montage ne laissent aucun temps mort, et, si certaines scènes peuvent paraître légèrement trop longue, leur importance se trouve justifiée par la suite. Car ici tout est savament calculé pour que non seulement le spectateur comprennent parfaitement les motivations du personnage principal, mais aussi ses peurs et ses démons.

Les acteurs sont tous étonnant de perfection, à commencer par le petit Léo dans le rôle de Jacquou enfant qui transperce l'écran de son regard haineux tout en étant incroyablement touchant dans les scènes d'émotion.
Gaspard Ulliel distille son charme à tout va, parfois joliement timide et tendre, parfois aveugle de vengeance, il trouve toujours la juste mesure. Mais la palme revient tout de même à Jocelyn Quivrin, époustoufflant en Comte de Nansac, THE grand méchant, un rôle à contre emploi donc, où il montre toute l'ampleur de son immense talent d'acteur.

Bref, avec ce film, le cinéma français n'a plus à avoir honte de ses grosses productions, car celle-ci n'a vraiment rien à envier aux blockbusters américains!

Après la mort de George Reeves, qui incarnait Superman à la télévision, la mère de celui-ci engage un enquêteur verreux pour déterminer les circonstances de ce drame. Suicide ou meurtre?

Dès la première image, la caméra experte d'Allan Coulter nous plonge dans ces années de la glorieuse Hollywood. Que ce soit lorsque l'on suit la vie compliquée de George Reeves au travers de filtres chatoyants, ou bien lorsque l'on suit l'enquête tortueuse de Louis Simo dans une atmosphère au teint terne et inquiétant, la réalisation toujours impeccable arrive à nous garder dans le film, imprimant une atmosphère bien particulière au film.

Le scénario très recherché nous permet non seulement de suivre pas à pas l'enquête, mais aussi de nous faire notre propre idée sur l'affaire.

De plus, l'habile montage alternant savament les flashback mettant en scene Reeves et le présent avec l'enquête de Louis Simo, permet de garder un rythme soutenu tout au long du film qui ne laisse aucune place à l'ennui.

L'interprétation de Ben Affleck est totalement remarquable, loin des rôles ternes où il nous avait habitué. Il mérite amplement son prix à Venise de meilleur rôle masculin. Il personnifie vraiment à la perfection George, dans ses doutes, ses joies, ses peines, ses colères et son ambition. Les interprétation de Diane Lane et de Ben Hopkins sont tout aussi réussies, ajoutant à la réussite du film.
Quand à Adrien Brody, même s'il ne livre pas là l'une de ses meilleures interprétations (mais comment humainement dépasser ce qu'il nous a offert dans Le Pianiste???), il livre encore là une performance tout à fait exquise, renouvelant totalement le personnage pourtant vu et revu du détective privé. Sa gestuelle, sa façon de s'exprimer, tout est savement calculé pour nous faire totalement oublier l'acteur et qu'on ne voit que le personnage vraiment interessant car qui évolue tout au long du film. Mais c'est dans les scènes montrant la vie privée du détective que Brody fait vraiment l'étalage de tout son talent. Quand la caméra accroche son regard douloureux, il est si boulversant qu'on a presque l'impression de pouvoir voir son âme au fond de ses grands yeux verts : à couper le souffle.

Encore un très bon film pour Brody donc qui prouve après la daube monumentale KK et l'ennuyeux et insipide The Village qu'il sait encore choisir ses scénarios.

J'ai vu le film ce week end, et, comme souvent, été franchement déçue.
Je ne sais pas si c'est dû au fait de la traduction et de la VF, mais la plupart des dialogues étaient totalement insipides. Les acteurs ont tous l'air de s'ennuyer ferme ou bien sont assez fades. Quelques personnages clés sont énormement sous-exploités (Murtagh notamment, à mon plus regret, étant l'un de mes chouchous du livre), dénaturés (Sloan limite gentil avec Eragon, on aura tout vu, Horst totalement pas à sa place), voir absents (Comment peut-il y avoir un film d'Eragon sans Solenbaum????? Moi qui avait hate de voir le chat-garou! De même, l'absence des jumeaux se fait ressentir, tout comme celle de la fiancée de Roran dont j'ai oublié le nom)
Les notions de distances et de lieux sont totalement zappées, on voit Eragon partir avec son dragon, et tout de suite après les autres l'ont déjà rattrapés avec leurs pauvres chevaux ou même à pied
Et si un Ombre était réellement capable de se matérialiser partout où bon lui semble à la demande, nul doute qu'il aurait attrapé Eragon ou l'oeuf depuis bien longtemps...
La bataille finale est baclée, beaucoup trop courte, tout est fini en un rien de temps. La destruction de l'Etoile des Nains et totalement zappée... Et Saphira qui grandit en un claquement de doigts...Bref, le seul intérêt du film réside dans les décors magnifiques, et surtout dans l'immense réussite visuelle qu'est Saphira. Notamment bébé, elle est absolument craquante!